Photo by Kevin Lo
大部分的人，特別是一些國外的朋友們，對我的認識多半是從一位攝影師開始。
其實我在接觸經典男裝之前，就已經蠻喜歡拍照了，我大約從大學二三年級的時候就開始練習使用單眼相機，從那個時候我就特別喜歡人物攝影，所以說後來在接觸經典男裝之後，因為之前已經有一些經驗，所以銜接起來還算順利。
這篇文章，以我自己既有的經驗，來分享我認為產出一張好照片的要素。
為了比較有系統性的分析，我很粗略地把攝影分成三個部分：畫面呈現、器材、後製。
畫面呈現
大部分攝影人常常講說，拍照最重要的不是相機前的那顆頭(鏡頭)，而是相機後面的那一顆。這點我是很同意的，其實多數時候攝影師選擇按下快門的那一瞬間，大概就決定這張照片的走向了。
畫面呈現最直接可以聯想到的大概就是構圖了，關於構圖，其實現在很多書本或是網路資源都有一些基本的構圖概念，不過知道歸知道，到了一個陌生的地方，要怎麼很快的運用現場的環境、光影來做出好的構圖就真的蠻吃經驗和天份，這也是很多厲害的攝影師能夠化腐朽為神奇的一個重要因素。
以我個人為例，我猜可能是因為我是理工科出生的關係，所以比較喜歡幾何線條感強一點的構圖(下圖)，
另一方面，因為我們拍的是人像，所以除了構圖以外，我同時也很注意被攝者的神情和肢體動作。這是很有意思的，因為被攝者的神態不是攝影師能夠完全操縱的東西，加上攝影師最終會選擇哪一張照片，基本上就反映了他對於被攝者「好看的狀態」的理解。
以下面兩張圖為例，分別是Ethan Newton和Luca Rubinacci，都是我自己非常珍惜的畫面。
器材
器材是拍攝上很重要的一環，包括相機或鏡頭等等，我通常會建議在能力所及的範圍內去提升自己的器材水平。
我們以穿衣服當做例子，如果懂得穿衣服的人，他穿平價服飾也一定也會穿的很好看，好的服飾雖然在價格上會高一些，但是它的質感會是平價服飾所達不到的。器材也是一樣的道理，懂得拍照的人用手機也能拍出好照片，但是用好一點的器材是可以相當程度提升影像質感的。
另一方面，器材的提升另一方面也可以增加拍攝成功的機率，對於街拍來說是很重要的。以下圖為例，我從看見Simon到拍攝這張照片不超過10秒，當然運氣是不錯，只是要能夠在短時間成功拍攝到還是得仰賴器材對焦準確性。
最後分享我自己常用的器材：
相機：Canon 5D Mark IV
鏡頭：Canon EF 24-70mm f/2.8L II、Canon EF 50mm f/1.2L、Canon EF 85mm F/1.4L 、Canon EF 100mm F/2.8L、Canon EF 135mm f/2L
值得一提的是，如果我們是用可交換鏡頭的相機，那麼鏡頭的焦段也會直接地影響到構圖。
我個人偏好焦段85mm呈現的畫面，所以通常大型活動像是在台灣參加SuitWalk或是到義大利參加Pitti Uomo我幾乎都用這個鏡頭。至於日常拍攝我最常使用是50mm的焦段，算是比較方便的一個焦段，下面附上幾個例子。
使用85mm焦段拍攝
使用85mm焦段拍攝
使用50mm焦段拍攝
使用50mm焦段拍攝
然而，回到前面所說的，有好的器材不一定能拍得出好的照片，最終的影像還是得回歸到拍攝者的本質，這是不能忘記的。
後製
後製(或修圖)可以說是在攝影數位化之後最神奇的東西了，也是我自己在攝影中最喜歡也最享受的一個部分。不過，後製在攝影上算是蠻困難的，嚴格來說，我甚至覺得它是一個完全不同領域的東西，需要花很多時間去摸索。
我平常是使用Lightroom和Photoshop來進行後製，大多數的狀況我會在Lightroom進行第一階段的調色，再視情況要不要進Photoshop做進一步處理，例如去除缺陷或是調整胖瘦等等。
後製最根本的意義還是補足原始的照片的不足，使其看起來更出色。一般來說，相機拍攝的原始檔案多半會比較平淡一些，大概就像是一張白紙，之後能讓攝影師去調整。下圖應該就是一個很清楚的例子，左邊的是相機的原始檔案，右邊則是經過處理的照片。
下圖是另外一個例子，當下拍攝的時候是在大太陽底下，然而原始的數位檔案曝光有一點不足，所以在後製的階段我把色調調整的比較接近當下的情境，當然也包括讓面部看起來氣色比較好，以及突出衣服上的細節。
不過說到底，我認為後製有時候也是體現一個攝影師的個性的方法，扣掉器材以及構圖的因素，後製也能展現一個攝影師自己的特色。
下圖是一個很有趣的例子，去年在義大利，正當我在路邊幫Buzz拍照的時候，一位義大利的攝影師 Lorenzo 正好經過，也順便幫他拍攝了一張，大家能夠看看我們在構圖上以及在後製上的不同。下圖左為Lorenzo拍攝，下圖右是我拍攝的。
上面概略地討論了一下我對畫面呈現、器材、後製的看法，一個攝影師的養成其實是需要相當高的成本的，包括金錢、經驗，以及對美感的培養，而且需要時間。
所以說穿了這篇文章也真的沒辦法教大家要怎麼真的做出一張好照片，只能說我認為在產生一個好的作品上，大家可以考慮從這三個方向一起前進，也許能更快的把作品提升到一個水平。
換句話說，我通常建議避免過度專注於其中一者。最常見的例子就是花了大筆成本投資在器材，但是如果不曉得如何拍出好的照片或是後製也是枉然了。
男裝攝影
最後來談談男裝攝影，我想從另一個角度來看男裝攝影。
其實自己在經營社群的時候經常發現，有時候那種自認為畫面很棒很具有攝影價值的畫面，大眾的反應其實還不及那些單純紀錄穿搭的照片。
比如說下圖是我這一陣子在社群上反應最好的一張照片，我覺得它算不上構圖非常棒，或是說特別具有意境的作品，反應好或許代表了觀看者認為--照片中的人真的穿得非常好。
所以這讓我反思一件事情，就是我們盡可能在攝影的層面達到一定的水平，但是我們也得去思考到底被攝者的服裝究竟是不是合乎美感的--無論是自己或是大眾。
不曉得各位有沒有發現，那些在國際上有名的男裝攝影師，其實他們自己本身也都是相當會穿衣服的人。尤其在街拍的領域是特別的明顯，因為他們自己懂的穿衣服，所以在街拍的時候更能夠精準地捕捉到符合他們的美感的畫面。在經典男裝領域中，我舉幾個大家可能比較熟知的例子：Jamie Ferguson、Robert Spangle、Milad Abedi。
這也是為什麼我除了喜歡拍攝之外，同時也不斷的精進自己在穿衣服上的能力，因為我體會到要能用相機紀錄好一件事情，那我們對這件事情也必須要有深入的了解。
簡單來說，如果對經典男裝攝影有興趣，那我們得先了解經典男裝才行。